白描长卷
青海本土画家鲁峻怀着对故乡深厚的感情，孜孜探求中国白描画创作真谛，年复一年，手绘成三幅纸本白描长卷画《西宁古城古韵全图》《西宁城隍庙图》《西宁文庙图》。地方史方家认为，长卷画钩史鉴真，以独特的形式，再现了西宁作为丝绸南路通道的民俗民风，有极高的文史价值。
匠心独运厚积薄发
西宁古城地处祖国大西北湟水河中游盆地，是青藏高原东方门户，直通欧亚大陆，成为丝绸南路的商贸通道。早从汉唐以来，历朝历代在西宁设置戍边军事要塞，商旅过往、民族迁徙、守军换防，和世居这里的多民族共同生产生活，形成独特的民俗民风，为保障丝路经济大动脉发挥着不同寻常的作用。当今，国家实施“一带一路”倡议，日新月异的丝绸之路建设耀人眼目。作为丝绸南路唐蕃古道的重要节点，带给西宁古城的茶马互市，曾呈现过怎样的风韵，千百年来，人们只能从零碎的史料中臆想，它的人文传承，过往影像基本湮没在历史烟尘中。
弥补西宁古城形象史料的巨大缺憾，鲁峻对考史抱有强烈的兴趣。他挚爱自己的家乡，从记事起，跟着大人遍览西宁古城各种庙会、祭祀、商市、小吃摊、游园多个场景。从20世纪50年代初起，他细致地观察西宁地区农工商事动态。每当回想起童年生活，眼前不断浮现出雄伟的城墙，高大的城门楼，过北门大河去北山寺的皮筏子，南禅寺的庙会，城内寺观的古建筑群，四合院里的喜怒哀乐，耳边不断传来熟悉的吆喝声和曲儿的弦子声，处处闻到那时的生活气息，脑海里留下挥之不去的记忆。
手绘古道风韵，鲁峻立下宏愿。他描摹小人连环画，学习工笔白描绘画。年稍长从业余爱好走上专业道路，进高等院校苦心研习敦煌千佛洞、汉代墓室壁画，探求长沙战国帛画乃至大西北不断发现的岩画线描的遗传因子。从业后，广泛观摩各地名家书画，下乡采集写生，赴欧洲考察绘画雕塑建筑线条之精髓，专攻白描画和泼墨画创作，坚定地把中外古今优秀传承的技法熔于一炉，潜心创作。鲁峻尤擅绘高原风物和各民族群众形象，作品体裁广泛，线刻版画《牧马人》《心曲》为画坛带来一股清冽的气息。国画《屈原问天》《钟馗骑驴图》《苏武牧羊》等大量泼彩人物山川花鸟画及书法、篆刻作品接连问世，多幅作品连续获奖。从20世纪80年代以来，他多次承担央视和地方电视台大型电视剧场景、人物造型设计。四十多年的学习探索，鲁峻深谙绘画美学理念，熟悉影视剧创作技巧，生活积累深厚，白描技法娴熟，这为他白描长卷画创作打下深厚的基础。
国家推进“一带一路”倡议，在这种背景下，挖掘丝绸南路唐蕃古道盛景，彰显历史，启示今人，成为振兴国家和地方经济发展的题中应有之义。鲁峻感到一股强烈的使命感在心头涌动，题材重大，构思宏大，尽管年近70岁，他还是毫不迟疑地把长卷白描画创作提上日程。他给创作定下的艺术品质追求是：运用工笔线描造型的优美，把握白描技法千差万别的精彩辉煌，以散点透视与焦点透视相结合的方法，较多地采用高透视取景，通过对景物多层次处理，使画面产生较大的深远感，把画中物象的前后层次交待得清清楚楚，有虚有实，虚中有实，真实录史，艺术再现古城。
三幅白描长卷画细分为西宁古城、城隍庙、文庙三大架构布局，总长米，设17个块面，配以篆刻钤印、书法题跋，力求形式和内容统一。
长卷画超拔磊落，粗看似乎平淡，但画面细节极为丰富，处处用亲切的视觉语言讲故事，传古韵，倾叙心曲，好看，好懂，用素淡的白描技法，深情地画出了古城本色。有人撰文说，鲁峻白描长卷画，有陈元魁先生长篇小说《麒麟河》作解析，有学者蒲文成、地方史资深研究者王世哲、程起骏、靳育德等求史注解，图斑斓，文锦秀，珠连璧合，成一时绝唱。辛光武先生在《视觉艺术的历史回望》一文中写到，《西宁古城古韵图》用白描技法形象地呈现非物质文化遗产，回望西宁古城民俗，具有时代风貌，也是拓宽当代视觉艺术空间的有益尝试。
白描造型为史立传
中国画中的白描造型，深得历代画家和民间画工的青睐，不亚于欧洲画家对光学、解剖学、透视学的狂热追求。长沙出土的战国帛画上夔凤相斗，淑女祈祷景像，马王堆一号汉墓帛画上略呈驼背的女墓主形象，永乐宫硕大天棚壁画上长可盈丈的长带，敦煌千佛洞灵动飞扬的线条，无不诉说着当年作画者风驰电掣的神采。这一切，深深地撩拨着鲁峻追求工笔白描画造型艺术品质的情怀。
鲁峻白描画的笔法造型，与骨法用笔的要求一样，确立在中国绘画法度的基础上，选择具有特定形象又具唐蕃古道本质特性的事物、场面及情节加以表现，处处体现出画家对画作造型，人内在审美观的热爱。图中西宁古城的造型，重在表现雄踞高地的砖包城，葳蕤高大的青杨林，苍郁的云杉、榆树及杂树林混生的花木，娘娘殿前虔诚地焚香求子的善男信女，石窟四处悬挂的小香包、小手帕、小绣鞋，柳荫下的茶座，幌子飘动处的小饭馆，文人墨客弹琴作画，盖房的泥瓦工，进城拾马粪的庄稼汉等。这些小画面，造型纤丽，极生动地体现出古城逸态，古史逸情，古道意趣。其中最引人注目的是各民族劳动阶层人物和市民活动，他们在画面中占据中心地位。少数官绅商人，或骑马坐轿，或行拳斗乐的悠闲生活，与艰辛的劳作者成了鲜明对比，从而使作品深刻地反映出历史的真实性。长卷画造型不似《清明上河图》，直追《清明上河图》，其艺术造型品质追求渊源有自，跃然纸上。
鲁峻认为白描画造型要符合历史的、时代的变化而变化，从容地表现物象神韵，必须善于用线描起伏顿折来造象传神，画出作品的质感和时代风貌。他在构图中注重人与人之间、人与情境之间的关系，大胆地吸收了拍摄电视剧时所学到的技巧，从画面的细节处出发，让每个人物和谐统一，层次分明，互为互应，互相衬托，突出主题，组成一幅幅古城民俗民风的画面，引起观者感情上的共呜和互动。正如明末绘画大师陈老莲主张白描“变形”,只是表达思想的手段，线条本身的粗细、浓淡变化还在其次。鲁峻在长卷白描造型中,努力以徐悲鸿先生以为自然万物“迨无隐象无循迹”的理念处理,重在环境人物造型神态刻画，淋漓尽致,韵味十足。用这种构图方法，画依城墙而建的“春秋楼”戏台，正在上演秦腔、平弦、越弦、眉户等传统戏曲节目，打着遮阳伞站着看戏的大姑娘小媳妇和伸长下巴的戏迷，柳荫下品茶打牌悠闲的乡绅老板。细节刻画周边卖茶水、羊杂碎、凉面酿皮、甜醅枣糕、瓜果瓜子的小商贩，小到市场交易，文化娱乐，特色小吃乃至劳作者手中使用的器具、庄舍环境的造型，紧紧把住线的组合变化，因型而制，因型而变，探求不同的处理规律，追寻新的组合方式，表达新的前后层次关系，使白描画的变形,取奇归正，出人意外,又在人意中，让它透出音容笑貌，透出温度，透出颜色，透出味道，表达出比古画家更高迈复杂的情感，以更丰富的表现力，充分体现出南朝哲学家范缜提出的“形存则神在,形谢则神灭”主张，使白描造型大笔排布,粗的精到,细的微妙,不似一粗则俗,一细则腻。他的作品值得细看和品味的道理也就在此，力争“苟日新，日日新，又日新”，认为这是白描画造型艺术创作发展的必然和规律。
沿着这一发展轨迹看去，鲁峻长卷白描画造型，坚持法度，既体现了历史感，也体现了中国画韵致的空灵感，使画作立根史实，高于史实。当今，社会发生了翻天覆地的巨大变化，继承优良传统，大力推进一带一路丝路经济发展，构建人类命运共同体，成为时代潮流。鲁峻画作的造型使我们从中看到西宁古城的飞速发展，看到民俗民风发生的新变化，带给人们许多思考和启示。
能把工笔白描画造型画好的人，一定是有深度、广度的人。因为它考验着画家继承国粹，力求突破的志趣和追求艺术品质的理念。他的心灵与历史的脉络息息相通，他的画作表达的决不限于一己的喜怒哀乐，而是用个人的感悟，表达出社会人文发展的普遍感受和真相。
传承国粹骨法用笔
中国白描画线条一折一线一顿一点的演化，极大地考验着作画者骨法用笔的基本功。历代画家把白描画骨法用笔位列第一，无不以此为高致，为极则，成为造就巨擘大师的不二追求。画家蒋兆和先生从理论上就此作出精到的阐述。指出无论山水人物，线画重彩，遵循“骨法用笔”,其要义就是画家观察形象时重在形体本身结构,及这些结构所造成的物象实质,宜笔墨直取。
鲁峻潜心研摹大师的骨法用笔技法，把线描技法作为看家本领，竭智尽虑，苛刻要求，控制工具极精熟，极在行。他认为做足线描技法功夫，达到笔墨酣畅，意兴浓郁，像舞者舞动飘飞的丝带，歌者驾驭空灵的声音，作品才能摄人心魄。他用骨法用笔刻画支撑起古城四门八角的楼宇风物，用匾额上充满诗情画意的意趣传送古城古韵：北拱辰门外泉水衬托出匾额的“澄波献瑞”，清泉边一溜矗立菩萨殿、香水阁、马公祠、娘娘庙；西门远接唐蕃古道，匾额题“海藏咽喉”，展现城墙下吃草的羊群，传来远走古道驼队的风铃声；东门直连丝绸之路，匾额题“青海咽喉”；南门迎薰门，立紫气东来之意而显“岚光迎旭”，展现遍布南城墙下的车马店、酒家、泥火炉作坊、锯碗匠、剃头匠铺和喧闹的市民生活。城内隍庙道家香火缭绕，文庙儒家祭孔唱和，一派浓浓的中华文脉气息飘荡在古城上空。这些场景如一帧帧连环画和影视画面连续展出，树立起细民百姓朴实、勤劳的道德形象，彰显包容和善的民品风范，显现各民族和谐共处的生活，细微地描画出丝绸南路唐蕃古道浮世图，内容涵盖人文，美学，地方史价值，经得住咀嚼。
鲁峻认为骨法用笔必须坚守中国传统画法，使所出线条精妙起伏，宽绰有余，笔墨酣畅，张驰有度，着力增强线条的表现力，而不是随心所欲支离破碎地去乱描画。中国线画历史悠久，骨法用笔与书法结下不解之缘。历代画家、书家对线描用法评述浩如烟海，单就白描画论而言，就有十八描之说，简略的是简笔描，柔和的是行云流水描，起落变异中有钉头鼠尾描之别，另有杂七夹八毫无例证的各种叶片描等。这描那描，白描画总脱不了两大类：即绵长有力的线条，精细长短各异；另为顿挫分明的钉头鼠尾描之类，起落有致，其余一切皆为变种。这就要求画家用毛笔直接勾画，功力具备，从容用笔，这正是中国画引以自豪的。鲁峻刻画的扛臊车、把儿煤，喝大碗茶的，吃水果的，卖鸟的，下石棋方的，骑马乘轿的官绅太太，敲锣摔鞭的耍猴人，背着木箱走四乡的货郎子，还有身背三弦手持碰铃，挨家串户唱曲儿的盲艺人等，形态各异，大处长线放马，短处精微细刻，各布其巧，各呈其态，神情活动跃然纸上。各种笔法，追求出神入化的境地，并未表现出僵硬局促，体现出骨法用笔的高境界。
骨法用笔，依据实有物象的规律潇洒而为，一气呵成，而不是用某种模式去套画仪态万方的自然面貌，用他人的眼光去观察表现自然的生话。画城，鲁峻“胸有城府”；画驼,“全驼在胸”；画人,“突出特色”。他画茶马互市中青海大白毛等畜产品，手工产品西宁马鞍、毡帽、互助烧酒、大通砂罐、湟中银包木碗、加牙栽绒毯、湟源陈醋、民和铁锅、贵德紫羔皮、果洛大黄、玉树藏鞋，均以白描骨法用笔取线，达到提笔落形，画物显神的境地。这除了缘于他深厚的基本功，还缘于作画之前深刻把握主题，仔细布排章法，使每一个关键性细节的创作，有充分的自信把持，画出的人物、器件栩栩如生，举手可相握，触手能把脉，线条之间产生相互关联的灵趣，生动有致，让人强烈地感受到直觉的，感悟的，富于生动的气场。如此处理，避免了骨法用笔要么秀丽过头，陷入媚俗；要么追求遒劲，自致粗野的弊端。而这两种状况往往是白描画骨法用笔的大忌，画家作画时十分理智小心的。
鲁峻白描画创作把握的是顾恺之、吴道子、张择端白描手法美学意趣的范式，隐现魏晋和希腊埃及古画韵味，刚坚中不乏婀娜多姿，明丽中蕴含清秀的个性品格。宏大的城廓、庙宇、亭阁、院墙屋顶、梁柱榫头，砖瓦装饰中骨法用笔尖锋入纸的轻盈飘逸，线条来往的挥洒自如，以至点线间的呼应变化，力显一波三折的美学风格，观之漠风拂杨柳，听之泉水响叮咚，满纸烟云，争奇斗艳。这种由韵转力，由力立法的过程，在白描长卷画中俯首即是，无不与画家卓尔不凡的表现力有关。鲁峻没有前40年的历练积淀，就不会有今日骨法用笔的潇洒。
作者：叶森稿件来源：青海日报声明：以上内容版权为《青海日报》所属媒体平台所有，未经许可禁止转载，违者必究！